Skrevet af Michael Lønfeldt
Dansk kunstner, der arbejder med farver,
bevægelse og lag-på-lag teknikker
i sine abstrakte kunstværker.
Abstrakt kunst er en kunstform, der udtrykker idéer, stemninger og visuelle oplevelser gennem farver, former, komposition og struktur – i stedet for genkendelige motiver som mennesker, landskaber og objekter. Genren spænder fra tidlige avantgardebevægelser til nutidens digitale kunst og installationer og udfordrer vores måde at se og forstå billeder på.
Abstrakt kunst er en åben og undersøgende kunstform, der inviterer til personlig fortolkning og giver nye måder at opleve verden visuelt på.
Abstrakt kunst beskriver en kunstform, der bevidst bevæger sig væk fra den genkendelige verden og i stedet udtrykker stemninger, ideer og følelser gennem farver, former, linjer og teksturer. Hvor traditionel kunst søger at gengive virkeligheden, frigør abstrakt kunst sig fra det figurative og inviterer beskueren til selv at skabe mening. Denne tilgang gør genren både åben, udfordrende og dybt personlig, hvilket er en vigtig årsag til dens vedvarende kulturelle relevans. Typiske kendetegn ved abstrakt kunst:
Selvom abstrakte elementer kan spores i ældre kunstformer, udviklede abstrakt kunst sig især i begyndelsen af 1900-tallet. Pionerer som Wassily Kandinsky, Piet Mondrian og Kazimir Malevich skabte bevægelser, der banede vejen for en helt ny måde at tænke kunst på. Senere kom amerikanske kunstnere som Jackson Pollock og Mark Rothko til og udvidede abstraktionen med ekspressive teknikker, farvefelter og emotionelle rum. Betydningsfulde kunstnere inden for abstrakt kunst:
Abstrakt kunst varierer ekstremt i materialer og metode. Alt fra oliemaling, akryl og collager til skulpturelle materialer som metal, glas og digitalt skabte værker anvendes til at formidle abstrakte idéer. Genren åbner også op for filosofiske refleksioner, især omkring perception, virkelighed og kunstnerisk frihed. Diskussioner om værdi, tolkning og kommerciel betydning er udbredte og afspejler den brede spændvidde, abstrakt kunst tilbyder. Typiske teknikker og materialer i abstrakt kunst:
Offentligheden har altid været polariseret i synet på abstrakt kunst — nogle hylder den som dyb og betydningsfuld, mens andre ser den som uforståelig. Alligevel har den opnået global udbredelse og er blevet en væsentlig del af moderne kultur, design, interiør og visuel kommunikation. Dens styrke ligger i dens evne til at udfordre vores forståelse af virkeligheden og skabe nye perspektiver på æstetik og menneskelig oplevelse.
Abstrakt kunst har siden begyndelsen været drevet af eksperimenter. Kunstnere har løbende udfordret både traditionelle materialer og den måde, de bruges på. Olie og akryl er grundmedierne i mange værker, men de bliver ofte behandlet på måder, der bryder med konventionerne: lagvis påføring, fortynderteknikker, dripping og strukturskabende metoder, der giver maleriet en kropslig og fysisk tilstedeværelse.
Denne konstante undersøgelse af materialernes muligheder gør, at teknikken ikke bare understøtter værket – den former det aktivt. Materialet bliver en del af fortællingen, ikke kun et redskab til at skabe den.
Efter de første abstrakte pionerer begyndte kunsten hurtigt at bevæge sig i nye retninger. Collage, assemblage og mixed media gjorde det muligt at arbejde med lag, teksturer og kontraster, der ikke kunne opnås med maling alene. Fundne objekter, stof, papir og fotografier blev integreret i værkerne for at skabe dybde og nye fortolkningsrum.
Her opstod en mere fysisk form for abstraktion, hvor kunstneren ikke blot malede, men byggede værket op som en visuel konstruktion.
Typiske materialer i moderne abstrakt kunst:
Abstraktionen udviklede sig også i skulpturen. Her begyndte kunstnere at udforske materialer som sten, glas, bronze, metal, træ og plast. I stedet for figurative former arbejdede de med kurver, hulrum, minimalisme og organiske silhuetter, hvor formens energi var vigtigere end motivet.
Senere blev installationskunst en naturlig udvidelse af abstraktionen. Rum, lys og bevægelse blev integreret som aktive elementer. Publikum blev ikke længere kun iagttager, men deltager i oplevelsen.
I dag er digitale medier en af de mest markante drivkræfter bag abstrakt kunst. Algoritmer, software og AI-genererede strukturer gør det muligt at skabe værker, der ikke kan eksistere fysisk. Lys, data og bevægelse skaber nye lag af abstraktion, ofte interaktive og foranderlige.
Moderne digitale materialer og metoder:
I dag er digitale medier en af de mest markante drivkræfter bag abstrakt kunst. Algoritmer, software og AI-genererede strukturer gør det muligt at skabe værker, der ikke kan eksistere fysisk. Lys, data og bevægelse skaber nye lag af abstraktion, ofte interaktive og foranderlige.
Hvis du er interesseret i at få mere viden om digitale udtryk, så får du her et indblik den digitale kunstverden.
Moderne digitale materialer og metoder:
Gennem hele sin udvikling har abstrakt kunst været bundet op på eksperimentet: at undersøge, opløse og genopfinde materialer. Denne vedvarende nysgerrighed er årsagen til, at abstraktion forbliver en af de mest dynamiske og progressive kunstgenrer – en genre, der kontinuerligt skubber grænserne for, hvad kunst kan være og hvordan den kan opleves.
Abstrakt kunst rummer et bredt spektrum af visuelle udtryk, hvor hver stilart repræsenterer en unik tilgang til farve, form og komposition. Som kunstner arbejder jeg selv med flere abstrakte retninger, og jeg ser tydeligt, hvordan hver stil giver beskueren en forskellig oplevelse — nogle mere intuitive og emotionelle, andre mere strukturerede og konceptuelle. Genren har udviklet sig markant siden begyndelsen af 1900-tallet og fortsætter med at forny sig gennem teknologiske, kulturelle og filosofiske strømninger.
De tidlige pionerer, som Kandinsky og Malevich, udviklede et nyt billedsprog, der tog udgangspunkt i indre nødvendighed, farvernes følelsesmæssige styrke og en radikal frigørelse fra det genkendelige motiv. Det var i denne periode, at geometrisk abstraktion og De Stijl-bevægelsen begyndte at forme sig.
Midten af det 20. århundrede introducerede en mere spontan og kropslig tilgang til abstraktion. Pollock, De Kooning og Rothko skabte værker, hvor bevægelse, intuition og atmosfæriske farvefelter blev dominerende. Stilen påvirker stadig moderne billedkunst, især gennem dens fokus på nærvær og følelsesmæssig intensitet.
Minimalismen brød med ekspressionismens emotionelle kaos og vendte blikket mod det essentielle. Kunstnere som Judd og Martin arbejdede med enkelhed, rytme og industrielle materialer, hvor værkerne skabte ro og rumlig klarhed. Her handler abstraktion om struktur, balance og præcision.
I dag er abstrakt kunst mere mangfoldig end nogensinde. Nye teknologier har skabt helt nye udtryksformer, hvor digitale processer, algoritmer og interaktive installationer udvider genren både visuelt og konceptuelt. Mixed media, tekstile installationer og skulpturelle abstraktioner spiller også en central rolle i samtidens kunstscene.
Abstrakt kunst har udviklet sig til et universelt sprog, der overskrider geografi, kultur og tradition. Dens fleksibilitet, dybde og mangfoldighed gør genren vedkommende for både kunstnere og beskuere, og dens evne til konstant at forny sig er årsagen til, at abstrakt kunst fortsat er en af de mest dynamiske og indflydelsesrige kunstformer i verden i dag.
Få dybere indsigt i hvilke stilarter der findes indenfor kunsten.
Se flere moderne malerier i flotte farver.
Abstrakt kunst opstod som et opgør med den traditionelle forestilling om, at kunst skal afbilde virkeligheden. Overgangen markerede et af de mest betydningsfulde skift i kunsthistorien, hvor kunstnere for første gang gav sig selv fuld frihed til at udtrykke indre oplevelser, følelser og ideer uden at være bundet af genkendelige motiver. Som professionel kunstner arbejder jeg selv i forlængelse af denne tradition, hvor farve, struktur og energi bliver et selvstændigt visuelt sprog.
Selvom abstrakt kunst for alvor tog form i begyndelsen af 1900-tallet, blev grundlaget lagt tidligere. Impressionister og postimpressionister udfordrede allerede den realistiske gengivelse ved at eksperimentere med lys, farve og penselstrøg. Disse forskydninger skabte grobund for den abstraktion, der senere skulle opstå.
De første afgørende forskydninger i kunstens udvikling omfattede blandt andet:
Kandinsky, Malevich og Mondrian stod som de centrale figurer i abstrakt kunsts gennembrud. Hvor Kandinsky malede ud fra indre nødvendighed og spirituelle tanker, reducerede Malevich kunsten til rene former, og Mondrian skabte streng geometri ud fra universelle principper. Disse kunstnere definerede den første egentlige abstraktion og påvirker stadig moderne kunst, inklusive min egen.
Deres revolutionerende tilgang kan sammenfattes i nøgleelementer som:
Efter Anden Verdenskrig flyttede meget af kunstens tyngdepunkt til USA. Abstrakt ekspressionisme blev en dominerende bevægelse, hvor kunstnere som Pollock, De Kooning og Rothko prioriterede det intuitive, spontane og psykiske i deres arbejde. Deres store lærreder og energiske teknikker gjorde abstraktionen mere kropslig og umiddelbar.
Bevægelsens karakteristiske træk ses tydeligt i:
Fra midten af det 20. århundrede bredte abstrakt kunst sig globalt. Latinamerikansk konkretisme, afrikanske tekstile traditioner og asiatiske hybridformer bidrog til en mangfoldig og kulturelt rig udvikling. Abstraktion blev et universelt udtryksmiddel, der kunne kommunikere identitet, spiritualitet og nye samfundsforståelser.
I dag er abstrakt kunst mere mangfoldig end nogensinde. Digitale værktøjer, algoritmer, mixed media og interaktive installationer har skabt en ny generation af udtryk, samtidig med at traditionelle teknikker fortsat forfines. Genren forbliver nysgerrig, undersøgende og teknologisk åben.
De mest markante nutidige udviklingsspor inkluderer:
Abstrakt kunst har gennem hele sin historie været en kunstform, der både fascinerer, udfordrer og splitter den offentlige opfattelse. Som kunstner oplever jeg ofte, hvordan abstraktionen skaber stærke reaktioner, netop fordi den bryder med vante forestillinger om, hvad kunst bør være. Denne spænding mellem begejstring og skepsis har fulgt genren siden dens begyndelse — og er stadig en væsentlig del af dens kulturelle kraft.
Da abstrakt kunst første gang dukkede op i begyndelsen af det 20. århundrede, blev den mødt med både forundring og modstand. For mange var de nye udtryk uden motiv en radikal afvigelse fra den repræsentative kunst, som publikum var vant til. Over tid ændrede dette synsigte sig, og i dag udstilles abstrakte værker på verdens førende museer og anses som centrale kapitler i den moderne kunsthistorie.
Offentlighedens forståelse udviklede sig i takt med, at abstrakt kunst blev:
På trods af udbredt anerkendelse er abstrakt kunst fortsat en af de mest polariserende genrer. Nogle ser den som en elitær og intellektualiseret disciplin, der kræver teoretisk forståelse. Andre omfavner den som en demokratisk kunstform, hvor alle fortolkninger er gyldige, og hvor værdi opstår i mødet mellem værk og beskuer.
De centrale årsager til offentlig splittelse inkluderer:
De seneste årtier har sociale medier ændret måden, hvorpå offentligheden møder og forstår abstrakt kunst. Instagram, Pinterest og TikTok har gjort genren enormt synlig og har skabt nye fællesskaber omkring den. Det har åbnet døren for både professionelle kunstnere og nye stemmer — men har samtidig skabt en risiko for, at værker vurderes overfladisk ud fra æstetik alene.
Sociale medier påvirker opfattelsen af abstrakt kunst gennem:
I dag er abstrakt kunst stadig omgærdet af nysgerrighed, debat og stærke meninger. Den provokerer os til at stille spørgsmål: om betydning, om følelser, om kunstens rolle i et moderne samfund. Netop derfor bevarer den sin relevans. Som kunstner ser jeg dens styrke i dens evne til at skabe rum for refleksion — og i dens mod til at udfordre os, hvor vi mindst forventer det.
Æstetiske vurderinger inden for abstrakt kunst er blandt de mest komplekse og diskuterede i den moderne kunstverden. Fordi abstrakt kunst ikke er bundet til genkendelige motiver eller klassiske regler, afhænger vurderingen i høj grad af kunstnerens intention, tekniske niveau og den emotionelle eller perceptuelle effekt, værket skaber hos beskueren. Som kunstner arbejder jeg dagligt med netop disse parametre — og oplever, hvordan selv små ændringer i farvevalg, komposition eller tekstur kan ændre værkets styrke markant.
Selv om abstrakt kunst kan virke spontan, er teknisk dygtighed afgørende for kvaliteten. Farvernes balance, linjernes dynamik og rummets opbygning er centrale elementer, der adskiller et stærkt værk fra et svagt. Et abstrakt værk kan ikke “gemme sig” bag et motiv — det står og falder med kunstnerens tekniske præcision.
Typiske tegn på høj teknisk kvalitet i abstrakt kunst omfatter:
Et stærkt abstrakt værk bidrager med noget nyt — ikke nødvendigvis teknisk, men i stemning, perspektiv eller koncept. Genren bygger på kunstnerens evne til at tænke uden for traditionens rammer, hvilket gør originalitet til et helt centralt kriterium. Når et værk skiller sig ud, skyldes det ofte en tydelig kunstnerisk signatur, som publikum kan genkende.
Originalitet viser sig ofte gennem:
Mange af de mest ikoniske abstrakte værker rummer dybe filosofiske eller emotionelle lag. Selvom et værk kan se enkelt ud, kan det være skabt med en kompleks idé om menneskelige følelser, rumforståelse eller eksistentielle temaer. Dette konceptuelle fundament er ofte det, der gør abstrakt kunst varig og relevant — også flere generationer senere.
Værker med stærk konceptuel og emotionel dybde kendetegnes ofte ved:
Abstrakt kunst adskiller sig fra andre genrer ved at give plads til beskuerens egen oplevelse. Hvor figurativ kunst leder tanken i en bestemt retning, åbner abstraktion et frit rum, hvor betydning skabes i mødet mellem værk og individ. Det er netop denne åbenhed, der gør genren både udfordrende og uendeligt rig — og som sikrer dens vedvarende relevans i kunsthistorien.
Abstrakt kunst spiller en langt større rolle i populærkulturen, end mange umiddelbart er klar over. Som kunstner oplever jeg ofte, hvordan abstraktionens formsprog dukker op i alt fra mode og musik til digitale medier og reklame. Netop fordi abstrakt kunst ikke er bundet til konkrete motiver, fungerer den som et fleksibelt visuelt sprog, der kan forstærke stemninger, identitet og æstetik i moderne kultur. Dens indflydelse har gjort den til en central inspirationskilde på tværs af kreative brancher.
I populærkulturen bruges abstrakt kunst som et værktøj til at skabe identitet og differentiering. Modebranchen, reklameverdenen og musikindustrien henter jævnligt inspiration fra abstrakte mønstre og farvesprog, fordi de kan kommunikere energi og stemning uden at være begrænset af motiver eller figurer.
Eksempler på hvor abstrakt kunst præger visuelle trends:
Nutidens digitale univers har forstærket abstraktionens muligheder yderligere. Her er det ikke blot et udtryk, men et rum, man kan træde ind i. Virtual reality, augmented reality og digitale installationskunstværker gør det muligt at opleve abstraktion i fuld skala — ofte som omsluttende, interaktive miljøer.
Digitale medier bruger abstrakt kunst til at:
Abstrakt kunst spiller også en stor rolle i filmens visuelle kultur. Instruktører bruger abstrakte elementer til at skildre indre konflikter, drømme og eksistentielle spørgsmål, hvor figurative billeder ville være for begrænsende. Fra Kubricks ikoniske sekvenser til nutidens psykologiske dramaserier bruges abstraktion som et sprog for følelser, idéer og indre liv.
Abstraktion i film og tv ses ofte i:
På sociale medier er abstrakt kunst blevet en fast bestanddel af den visuelle hverdag. Det digitale rum gør det muligt for kunstnere at nå et globalt publikum, mens brugere kan interagere, dele og eksperimentere med abstrakte æstetikker. Abstraktionens evne til at fungere som stemningsbærer gør den perfekt til formater som reels, stories og grafiske posts.
I en populærkultur præget af hurtige indtryk fungerer abstrakt kunst som et rum, der inviterer til fordybelse, refleksion og personlig fortolkning. Dens evne til at kommunikere følelsesmæssige og eksistentielle lag uden at vise konkrete motiver gør den til en central kulturel stemme — både i æstetik og i identitetsskabende processer.
Få et overblik over verdens mest kendte kunstnere gennem tiderne.
Se hvordan popart kunst udtrykker sig i dag på lærreder.
Abstrakt kunst spiller en central rolle i den kulturelle udvikling og fungerer som et spejl for skiftende samfundsforståelser, værdier og intellektuelle strømninger. Som kunstner oplever jeg, hvordan abstraktion bliver et værktøj til at bearbejde både personlige og kollektive erfaringer — og ofte et modspil til tidens normer. Netop denne evne til at udfordre traditioner gør abstrakt kunst til en kulturel markør, der rækker langt ud over æstetik og ind i sociale, filosofiske og historiske sammenhænge.
I det 20. århundrede begyndte kunstnere som Kandinsky, Mondrian og Pollock at frigøre kunsten fra krav om realisme. Ved at fokusere på form, farve og bevægelse lagde de afstand til den figurative tradition og skabte et nyt visuelt sprog. Abstrakt kunst blev dermed et kulturelt opgør, hvor det indre — følelser, idéer, intuition — fik samme gyldighed som den ydre verden.
Abstrakt kunst brød især med:
Abstrakt kunst fungerer som en reaktion på sin samtid — ofte som en kommenterende modvægt til industrialisering, modernisering og materialisme. Når samfundet ændrer sig, ændrer abstraktionen sig med. Kunstnere har brugt abstrakte former til at beskrive alt det, der ikke kunne rummes i figurativ kunst: identitet, eksistens, spiritualitet og menneskets indre landskaber.
Centrale kulturelle bevægelser afspejlet i abstrakt kunst omfatter:
I dag er abstrakt kunst ikke blot et vestligt fænomen — den findes over hele verden og formes af lokale traditioner og kulturelle impulser. Kunstnere i Asien, Afrika og Latinamerika har videreudviklet abstraktionen med unikke materialer, symboler og filosofier, hvilket har skabt et globalt netværk af nye visuelle udtryk. Det gør abstrakt kunst til et universelt sprog, der overskrider både sprog, religion og geografi.
Abstrakt kunst eksisterer ikke i et vakuum. Den afspejler en bredere kulturel bevægelse mod større frihed i tænkning og formidling. De samme abstrakte principper ses i musik, litteratur, dans og videnskab, hvor intuition, mønstre, improvisation og tolkning spiller en større rolle end tidligere.
Abstrakte tankemønstre påvirker blandt andet:
Abstrakt kunst fungerer som et redskab til at undersøge menneskets komplekse oplevelser — uden at være bundet af konkrete billeder. Derfor bliver genren ved med at være relevant og inspirerende. Den viser os, at kultur ikke kun består af det synlige og genkendelige, men også af alle de tanker, følelser og strukturer, der ligger under overfladen. Netop derfor er abstrakt kunst fortsat en af de mest betydningsfulde kulturelle strømninger i det moderne samfund.
Læs mere om hvordan du indretter med abstrakt kunst på væggen i dit hjem.
Se hvor du online kan købe abstrakt kunst til din stue.
Abstrakt kunst har udviklet sig til et af de mest globale og universelle kunstsprog i moderne kultur. Uanset hvor man bevæger sig i verden, finder man kunstnere, der bruger abstraktion til at udtrykke følelser, identitet og kulturelle fortællinger på måder, der overskrider både sprog og traditioner. Som kunstner oplever jeg ofte, at abstrakt kunst skaber forbindelser mellem mennesker, der aldrig har mødt hinanden, fordi dens formsprog bygger på universelle menneskelige oplevelser.
Selvom abstrakt kunst begyndte som en radikal omvæltning i Europa i starten af 1900-tallet, voksede den hurtigt til et verdensomspændende fænomen. Kunstnere i USA, Asien, Afrika og Latinamerika tog principperne til sig og udviklede dem videre med lokale materialer, traditioner og æstetiske værdier. Resultatet blev en mangfoldig global kultur, hvor abstraktion fremstår både fælles og dybt kulturelt forankret.
Eksempler på de første globale udviklinger:
Når abstraktion implementeres i forskellige kulturer, opstår der unikke udtryk. I Japan ses koblingen mellem minimalisme og spirituel ro, mens afrikanske kunstnere ofte udforsker identitet, historie og håndværkstraditioner. I Latinamerika bliver abstraktion et værktøj til at arbejde med farve, geometri og sociale strukturer i et politisk komplekst miljø. Denne mangfoldighed gør abstrakt kunst til et globalt arkiv af kulturelle perspektiver.
Kendetegn ved lokale tolkninger af abstraktion:
Det, der gør abstrakt kunst globalt relevant, er dens evne til at kommunikere uden at være afhængig af ord eller kulturelle symboler. Den taler gennem farve, form, rytme og bevægelse — elementer der er universelle i deres emotionelle effekt. Derfor bruges abstrakt kunst ofte i internationale projekter, fredsinitiativer og kulturudvekslinger, hvor visuel kommunikation kan bygge bro mellem forskellige befolkningsgrupper.
I en tid, hvor globalisering og digital teknologi forbinder mennesker som aldrig før, har abstrakt kunst fået en ny rolle som kulturel fællesnævner. Både etablerede kunstnere og nye talenter bruger digitale medier, installationer og eksperimenterende materialer til at skabe værker, der kan opleves og deles globalt. Det understreger, at menneskelige følelser og kreative impulser er universelle — selv når de udtrykkes gennem abstraktion.
Globalt set bidrager abstrakt kunst til:
I sin kerne viser abstrakt kunst, at kreativitet ikke kender grænser. Genren fungerer som et kulturelt kompas, der guider os mod større forståelse for hinanden — på tværs af kontinenter, traditioner og livssyn. Dens globale rækkevidde understreger, at kunstens mest betydningsfulde budskaber ikke altid handler om motivet, men om følelsen, oplevelsen og den menneskelige forbindelse.
Hvis du er nysgerrig på hvad der bestemmer kunstens pris, så får du her viden om prisen på abstrakt kunst.
Abstrakt kunst repræsenterer en brud med traditionelle kunstneriske normer og en åbning til en verden af ubegrænsede kreative muligheder. Fra dens oprindelse i de tidlige avantgarde-bevægelser i det 20. århundrede til de mange stilarter og teknikker, der findes i dag, er abstrakt kunst en mangfoldig og fascinerende genre, der fortsat udfordrer vores opfattelser og forståelse af, hvad kunst kan være.
Det er værd at tage sig tid til at fordybe sig i abstrakt kunst og give sig selv lov til at opleve den på et dybere, mere personligt niveau. For selvom det måske ikke altid er let at forstå, kan abstrakt kunst berige vores liv og åbne vores øjne for nye måder at se og opleve verden omkring os.
Abstrakt kunst adskiller sig fra figurativ kunst ved ikke at efterligne den synlige verden, men i stedet udtrykke følelser, stemninger og ideer gennem farver, former og kompositioner. Genren bygger på frihed fra det genkendelige motiv, hvilket giver både kunstner og beskuer et større tolkningsrum. Selvom abstrakte værker ofte virker intuitive, hviler de typisk på gennemtænkte valg af struktur, farveharmoni og materialer. Det er netop kombinationen af spontan energi og kunstnerisk kontrol, der gør abstrakt kunst til en af de mest intellektuelt nuancerede og vedvarende genrer inden for moderne kunst.
Abstrakt kunst aktiverer vores følelsesmæssige sans før vores logiske analyse, fordi den arbejder direkte med farver, bevægelser og visuelle rytmer. Uden et genkendeligt motiv projicerer beskueren automatisk egne følelser og erfaringer ind i værket. Derfor kan abstrakte værker skabe ro, energi eller fordybelse alt efter deres komposition og farvevalg. Denne åbne fortolkningsramme er grunden til, at abstrakt kunst ofte opleves stærkt og personligt – og hvorfor den kan ændre atmosfæren i et rum både æstetisk og emotionelt.
Michael Lønfeldt er dansk kunstner, hvor hvert lag i malerierne rummer sin egen fortælling.
Hans værker kombinerer kraftfulde farver med sans for harmoni, dybde og struktur.
Resultatet er malerier med dybde, energi og en overflade, der forbliver levende i mange år.
Se alle malerier her abstraktkunst.dk malerier
