Abstrakt kunst

Abstrakt kunst giver plads til farver, former, linjer og kompositioner, som ikke behøver at forestille noget bestemt. Hos Michael Lønfeldt spænder værkerne fra lyse og åbne billedflader til mere farvestærke og detaljerede kompositioner med tydelige kontraster, spor og lag.

Originale malerier er udgangspunktet for kunstuniverset. Her findes farverne, strukturen og de fysiske spor direkte i den håndmalede overflade. Udvalgte motiver føres også videre som lærredsprint og kunstplakater, hvor komposition, farver og visuelle detaljer bevares i en anden fysisk form.

Det giver mulighed for at vælge kunst efter både personlig smag, hjemmets indretning og den rolle, værket skal have i rummet. Nogle søger et originalt kunstværk med fysisk struktur og 1/1 karakter. Andre ønsker et motiv på canvas eller papir. Fælles er et kunstnerisk univers med fokus på farver, balance, dybde og en billedflade, der kan blive ved med at vise nye detaljer.

Abstrakt kunst med forskellige farver, former og udtryk

Abstrakt kunst er ikke én bestemt stil. Et værk kan være enkelt og åbent med store rolige områder, mens et andet kan være bygget af mange farver, linjer og mindre detaljer. Forskellen ligger både i kompositionen, farvernes styrke og hvor meget der sker på billedfladen.

Det gør abstrakte kunstværker velegnede til meget forskellige hjem. Nogle mennesker bliver tiltrukket af rolige værker med få tydelige elementer. Andre foretrækker stærke farver, markante kontraster og en flade, der kræver mere af blikket.

Moderne abstrakt kunst spænder fra det enkle til det komplekse

Moderne abstrakt kunst kan arbejde med store åbne flader, skarpe linjer, organiske former eller tættere områder, hvor flere lag ligger oven på hinanden. Farverne kan være lyse og afdæmpede, men de kan lige så godt være dybe, klare eller stærkt kontrasterende.

Hos Michael Lønfeldt findes begge retninger. Nogle værker har meget luft mellem de aktive områder. Andre er bygget op af flere farvefelter, spor og markeringer. Fælles er, at kompositionen skal hænge sammen, så farver og detaljer ikke bliver tilfældige elementer på lærredet.

Et farvestærkt værk kan derfor godt opleves roligt, hvis farverne får modvægt fra åbne områder, mørkere markeringer og tydelige pauser. Omvendt kan et værk med få farver være visuelt aktivt, hvis linjer og former skaber meget bevægelse.

Farver, former og komposition kan stå i stedet for et fast motiv

Abstrakt kunst behøver ikke forestille en person, en bygning eller et landskab. Oplevelsen kan i stedet opstå gennem forholdet mellem farver, former, linjer og de forskellige områder i billedet.

En mørk markering kan give tyngde. Et lyst område kan skabe luft. Gentagelser kan give rytme, mens et brud i kompositionen kan trække blikket i en ny retning.

Det åbner for en mere personlig oplevelse af kunsten. To mennesker behøver ikke se eller mærke det samme i et abstrakt værk, og der behøver heller ikke findes én rigtig fortolkning.

Den bredere forklaring af kunstformen findes i guiden om hvad abstrakt kunst er.

Original kunst af Michael Lønfeldt

Michael Lønfeldts originale kunst bliver bygget op gennem flere arbejdsfaser. Nye farver lægges oven på tidligere lag, dele af fladen males over, og andre områder åbnes igen. Ridser, linjer, tørre spor og mindre markeringer kan blive stående som synlige dele af det færdige værk.

Det betyder, at billedfladen ikke bliver skabt i én arbejdsgang. Tidligere beslutninger kan stadig være synlige under nyere farver, og overfladen får derfor en dybde, der både kan opleves fysisk og visuelt.

Farveholdningen varierer fra værk til værk. Nogle malerier er lyse og åbne, mens andre arbejder med stærke kontraster, mørkere områder og mere intensive farver. Genkendeligheden ligger derfor ikke i én bestemt palette, men i måden billedfladen bliver bygget, redigeret og samlet på.

Et genkendeligt udtryk uden at værkerne bliver ens

Et personligt kunstnerisk udtryk behøver ikke betyde, at værkerne ligner hinanden. Hos Michael Lønfeldt kan farver, formater og kompositioner ændre sig markant, mens bestemte træk går igen i selve arbejdsformen.

Kendetegn, der kan optræde i de originale værker:

• tidligere farvelag, som stadig er synlige gennem dele af den færdige billedflade
• overmalinger og spor, der bryder større farveområder
• linjer, ridser og mørkere markeringer, som giver kompositionen retning
• åbne områder, der står over for mere bearbejdede og detaljerede partier

Forholdet mellem elementerne ændrer sig fra maleri til maleri. I ét værk kan de åbne flader fylde mest. I et andet kan de mange spor og farvelag være det første, man lægger mærke til. Det giver variation uden at fjerne forbindelsen til den samme kunstneriske praksis.

Artiklen om Michael Lønfeldts unikke kunst med dybde og detaljer går tættere på de lag, spor og kompositoriske valg, der præger værkerne.

Køb unik kunst

Kunstuniverset på abstraktkunst.dk findes i tre forskellige produktformer. De originale kunstmalerier er håndmalede 1/1 værker, hvor maling, lærred og de fysiske spor findes direkte i overfladen. Udvalgte kunstmotiver findes også som lærredsprint og kunstplakater.

Valget afhænger derfor både af, om man ønsker selve originalværket, og hvordan kunsten skal fungere i hjemmet.

Originale kunstmalerier

Et originalt kunstmaleri er det konkrete værk, Michael Lønfeldt har arbejdet på i atelieret. Farvelag, ridser, overmalinger og forskelle i overfladen findes fysisk på lærredet, og hvert maleri eksisterer som sit eget 1/1 værk.

Originalen er derfor relevant, når kunstnerens direkte håndarbejde, materialerne og den fysiske billedflade er en vigtig del af valget. På afstand opleves kompositionen som en helhed. Tættere på bliver mindre spor, farveskift og bearbejdninger tydeligere.

Du kan se det aktuelle udvalg af originale kunstmalerier og vælge mellem forskellige formater, farver og kompositioner.

Lærredsprint

Lærredsprint giver mulighed for at få et motiv fra Michael Lønfeldts kunst på canvas uden at købe det originale maleri. Farver, komposition og de synlige lag fra motivet bliver gengivet i printet, mens originalens fysiske malingsoverflade naturligvis ikke følger med.

Canvas giver samtidig produktet sin egen stoflige overflade og gør lærredsprint til en mulighed for dem, der ønsker abstrakt kunst på lærred i andre størrelser eller en anden prisklasse end originalværket.

Motiverne findes også som lærredsprint, hvor værkets visuelle lag og farver gengives på professionelt canvas.

Kunstplakater

Kunstplakaterne fører udvalgte motiver videre på mat papir. De har et lettere og mere enkelt fysisk udtryk end både originale malerier og lærredsprint og giver større frihed til selv at vælge ramme og præsentation.

Farver, linjer og komposition kommer fra det kunstneriske motiv, mens papiret giver billedet sin egen karakter. Kunstplakater er derfor en fleksibel måde at bruge Michael Lønfeldts kunst i forskellige rum og indretninger.

Hvis du foretrækker papir, kan du se udvalget af kunstplakater med motiver fra Michael Lønfeldts kunst.

Materialer og kvalitet er tilpasset den enkelte kunstform

De originale malerier skabes på kraftige italienske lærreder af hør eller en kombination af hør og bomuld. Michael arbejder med professionel akrylmaling i højeste kunstnerkvalitet, og lærrederne monteres på FSC-certificerede blindrammer med fingertappede samlinger. De færdige værker beskyttes med to lag lak.

Lærredsprint fremstilles som pigmentbaserede giclée-print på professionelt canvas, monteres på FSC-certificerede blindrammer og får to lag beskyttende lak. Kunstplakater trykkes med pigmentbaserede farver på mat premium-papir i arkivkvalitet.

Materialerne er forskellige, fordi originaler, canvasprint og plakater har forskellige fysiske egenskaber. Kvaliteten skal derfor vurderes ud fra den produktform, man vælger.

Abstrakt kunst til skandinaviske hjem

Abstrakt kunst passer naturligt ind i mange skandinaviske hjem, fordi kunsten kan arbejde sammen med både de enkle linjer og de tydelige materialer, der ofte præger indretningen. Det betyder ikke, at værket skal være beige, lyst eller næsten farveløst.

Et rum med træ, hør, uld, keramik og matte vægge kan både rumme afdæmpet kunst og værker med langt stærkere farver. Det afgørende er, hvad kunsten skal tilføre.

Før farver og format vurderes, er det derfor værd at overveje, hvilken stemning kunsten skal skabe. Et værk kan gøre et rum roligere, tilføre mere energi, give varme til en enkel indretning eller fungere som et tydeligt fokuspunkt. Kunst til hjemmet handler ikke kun om at finde farver, der matcher sofaen eller væggen. Det handler også om, hvordan rummet skal opleves i hverdagen, og om kunsten skal understøtte den eksisterende stemning eller tilføre et bevidst modspil.

Nogle rum har allerede mange farver, mønstre og genstande og kan have fordel af et mere åbent værk. Andre hjem er bygget op omkring få møbler og rolige materialer. Her kan et farvestærkt maleri være netop det element, der giver rummet mere karakter.

Vælg kunst efter rummets materialer, ikke kun efter vægfarven

Vægfarven er kun én del af indretningen. Træsorter, tekstiler, gulve, keramik og andre overflader påvirker også, hvordan kunsten opleves.

Et værk med dybe blå eller grønne områder kan skabe en tydelig kontrast til varmt træ. Jordfarver og lyse partier kan arbejde mere direkte sammen med hør, uld og kalkede vægge. Mørkere linjer og grafiske spor kan få en anden vægt i et rum med valnød eller teak end i et meget lyst rum.

Derfor er det ofte mere nyttigt at se på hele materialepaletten end at forsøge at finde et maleri, der matcher væggen eller sofaen præcist.

Et skandinavisk hjem behøver ikke kun afdæmpet kunst

En enkel indretning kan give et stærkt kunstværk mere plads. Når der ikke allerede konkurrerer mange mønstre og farver om opmærksomheden, kan klare farver og en mere kompleks billedflade stå tydeligt uden at gøre rummet uroligt.

Når kunst skal fungere i et skandinavisk hjem, er det især værd at se på:

• hvor meget visuelt indhold der allerede findes i rummet
• om træ, tekstiler og andre materialer er lyse, varme, mørke eller mere rå
• om kunsten skal skabe ro eller være et tydeligt modspil
• hvordan dagslys og kunstig belysning påvirker farverne gennem dagen
• om værket skal være rummets hovedpunkt eller indgå sammen med andre elementer

Det afgørende er derfor ikke at finde en bestemt type skandinavisk kunst. Det er at vælge et værk, der fungerer sammen med rummets materialer og den stemning, man ønsker at skabe.

Moderne kunst til væggen

Når et værk skal fungere på en bestemt væg, bliver format og proportioner lige så vigtige som farver og motiv. Et godt kunstværk kan virke for lille på en stor fri flade eller for dominerende, hvis der næsten ikke er plads omkring det.

Det er derfor bedre at tage udgangspunkt i den væg, kunsten faktisk skal hænge på, end i rummets samlede størrelse.

Møbler spiller også en rolle. Et værk over en bred sofa skal forholde sig til en anden vandret linje end et maleri over en mindre skænk. En høj og smal væg kan give et stående format mere plads, mens en lang ubrudt flade ofte passer bedre til et bredere værk.

Størrelse og proportioner skal passe til den konkrete væg

Den frie vægflade er vigtigere end antallet af kvadratmeter i rummet. Vinduer, døre, møbler og hjørner ændrer den plads, kunsten reelt skal arbejde på.

Et bredt værk kan følge linjen over en sofa eller et spisebord. Et stående format kan udnytte en højere og smallere væg. Et kvadratisk værk kan fungere godt på en mere samlet flade, hvor hverken bredden eller højden dominerer.

Der skal også være luft omkring kunsten. Værket skal hverken se isoleret ud på en meget stor væg eller være presset tæt op mod loft, hjørner og møbler.

Placering og afstand ændrer oplevelsen af værket

Betragtningsafstanden har særlig betydning for kunst med mange lag og detaljer. På afstand ser man først kompositionen, de store farveområder og værkets overordnede retning. Når man går tættere på, bliver ridser, linjer, mindre farveskift og spor fra arbejdsprocessen tydeligere.

Placeringen bør derfor give værket mulighed for at fungere på den afstand, man normalt oplever det fra.

Dagslys og kunstig belysning påvirker også oplevelsen. Et originalt maleri kan vise mere af sin fysiske overflade i sidelys, mens farver og kontraster kan ændre karakter gennem dagen.

God kunst til væggen handler derfor ikke kun om at finde en tom plads. Værk, væg, møbler og betragtningsafstand skal fungere som en samlet helhed.

Blog med viden om kunst

Kunstbloggen samler artikler for dem, der gerne vil forstå mere om kunsten før eller efter et køb. Her behandles blandt andet abstrakt kunst, Michael Lønfeldts arbejdsmetoder, farver, originale værker, kunst i skandinaviske hjem og de valg, der har betydning, når et værk skal fungere på en konkret væg.

Artiklerne går længere ned i de enkelte emner, end det giver mening at gøre på forsiden. Det gør bloggen til den naturlige vej videre, når man vil vide mere om kunstens opbygning, materialer, visuelle udtryk eller anvendelse i hjemmet.

I kunstbloggen finder du flere artikler og guides om kunst, materialer, indretning og Michael Lønfeldts arbejdsmetoder.