Bauhaus kunst plakater og billeder

Bauhaus blev grundlagt i Tyskland i 1919 og udviklede sig på få år til et af de mest indflydelsesrige miljøer inden for kunst, arkitektur og design. Skolen samlede kunstnere, arkitekter, håndværkere og designere omkring en fælles interesse for form, materialer, funktion og moderne produktion.

I kunsten forbindes Bauhaus ofte med geometriske former, tydelige linjer og en enkel opbygning af billedfladen. Cirkler, firkanter og rektangler blev brugt sammen med farver, kontraster og åbne områder, men Bauhaus var langt bredere end den grafiske stil, som mange Bauhaus plakater og billeder forbindes med i dag.

Skolens undervisere arbejdede blandt andet med maleri, fotografi, typografi, tekstil, møbler og arkitektur. Derfor er Bauhaus bedst forstået som et samlet kunstnerisk og designmæssigt miljø frem for én fast stil. Netop bredden er en vigtig del af forklaringen på, hvorfor Bauhaus stadig har betydning for moderne kunst og design.

Hvad er Bauhaus kunst?

Bauhaus kunst opstod i et miljø, hvor traditionelle skel mellem kunstneriske fag blev udfordret. Maleri skulle ikke nødvendigvis eksistere isoleret fra arkitektur, tekstil eller design, og håndværk blev ikke betragtet som mindre værdifuldt end den frie kunst.

Det var en væsentlig del af skolens idé. Eleverne skulle forstå materialer, former, farver og konstruktion, før de specialiserede sig inden for bestemte områder.

Bauhaus samlede kunst, håndværk og design

Walter Gropius ønskede fra begyndelsen at skabe en skole, hvor kunstnere og håndværkere kunne arbejde tættere sammen. Malere, arkitekter, designere og andre faggrupper blev samlet i et undervisningsmiljø, hvor praktisk arbejde og kunstnerisk teori skulle understøtte hinanden.

Det betød, at Bauhaus ikke kun handlede om billeder på væggen. Undervisningen omfattede blandt andet møbler, tekstil, metal, typografi, fotografi og arkitektur.

Materialet havde betydning. Træ skulle forstås som træ, metal som metal og tekstil som tekstil. Formgivningen skulle tage udgangspunkt i materialets egenskaber og i det, genstanden skulle bruges til.

Det adskilte sig fra en mere dekorativ tilgang, hvor ornamenter kunne tilføjes uden direkte forbindelse til konstruktionen.

Funktion og æstetik blev tænkt som en helhed

Bauhaus forbindes ofte med idéen om, at form og funktion bør hænge sammen. Det betyder ikke, at alt skulle være enkelt for enkelhedens skyld. Formen skulle være resultatet af bevidste valg.

En stol skulle fungere som stol. En bygning skulle fungere som bygning. Typografi skulle kunne læses. Samtidig måtte genstanden gerne have et klart og gennemarbejdet visuelt udtryk.

Det førte ofte til færre unødvendige dekorationer og større fokus på proportioner, materialer og konstruktion.

Udtrykket “form follows function” bruges ofte i forbindelse med Bauhaus, men formuleringen stammer fra den amerikanske arkitekt Louis Sullivan før skolens grundlæggelse. Tankegangen ligger tæt på dele af Bauhaus, men selve formuleringen blev ikke skabt af Bauhaus.

Geometriske former blev en synlig del af Bauhaus kunsten

Geometri fik en tydelig plads i dele af Bauhaus undervisning og kunst. Cirklen, kvadratet, trekanten og den rette linje kunne bruges til at undersøge forhold mellem størrelse, retning, balance og farve.

En komposition kunne være bygget af få elementer og stadig rumme betydelig spænding. En stor cirkel placeret tæt på kanten virker anderledes end den samme cirkel midt på billedfladen. To ens firkanter kan skabe stabilitet, mens forskellige størrelser og placeringer kan skabe bevægelse.

Asymmetri blev også brugt aktivt. En komposition behøvede ikke være spejlet omkring en midterakse for at være i balance.

Kendetegn, der ofte forbindes med Bauhaus kunst:

• enkle geometriske grundformer
• tydelige linjer og opdelte flader
• bevidst brug af farver og kontraster
• funktionelt og enkelt formsprog
• tæt forbindelse mellem kunst, håndværk og moderne produktion

Ikke al Bauhaus kunst ser sådan ud. Kunstnerne arbejdede meget forskelligt, og både organiske former, figurative elementer, fotografi og materialeforsøg var en del af miljøet.

Bauhaus blev grundlagt i Tyskland i 1919

Bauhaus eksisterede som skole i blot fjorten år. Alligevel nåede skolen at gennemgå flere forskellige perioder og få betydning langt ud over Tyskland.

Historien begynder i Weimar og fortsætter senere i Dessau og Berlin.

Walter Gropius grundlagde Bauhaus i Weimar

Walter Gropius grundlagde Staatliches Bauhaus i Weimar i 1919. Skolen opstod gennem en sammenlægning af eksisterende kunst og kunsthåndværksskoler.

Gropius ønskede at mindske afstanden mellem den frie kunst og det praktiske håndværk. Eleverne skulle ikke kun lære at tegne eller male. De skulle arbejde med materialer og forstå, hvordan en idé kunne udvikles til en fysisk genstand eller et rum.

Blandt lærerne fandtes kunstnere og designere med meget forskellige tilgange. Det gjorde skolen til et sted med både diskussioner og eksperimenter.

Den tidlige Bauhaus periode var mindre ensartet, end det efterfølgende grafiske Bauhaus udtryk kan give indtryk af. Ekspressive og håndværksorienterede retninger stod side om side med den voksende interesse for funktion, geometri og moderne produktion.

Skolen flyttede fra Weimar til Dessau

Bauhaus forlod Weimar i 1925 efter politiske og økonomiske konflikter. Skolen flyttede til Dessau, hvor Walter Gropius tegnede den bygning, der senere blev et af de mest kendte eksempler på Bauhaus arkitektur.

Dessau perioden blev vigtig for skolens udvikling.

Sammenhængen mellem design og industriel produktion blev tydeligere. Møbler, lamper, typografi og andre produkter blev udviklet med større opmærksomhed på, hvordan de kunne fremstilles rationelt og anvendes i moderne hverdagsliv.

Bauhaus bygningen selv viste mange af principperne. Funktionerne kunne aflæses i bygningens forskellige dele, store glasflader gav lys til værkstederne, og konstruktionen blev ikke skjult bag historiske dekorationer.

Bauhaus fortsatte kortvarigt i Berlin

Efter yderligere politisk pres måtte Bauhaus forlade Dessau i 1932.

Skolen fortsatte en kort periode i Berlin under ledelse af arkitekten Ludwig Mies van der Rohe. Forholdene var langt vanskeligere, og den politiske situation i Tyskland gjorde skolens videre eksistens stadig mere usikker.

I 1933 blev Bauhaus lukket.

Bauhaus lukkede i 1933, men ideerne fortsatte internationalt

Lukningen betød ikke, at undervisernes og elevernes arbejde forsvandt.

Mange forlod Tyskland og fortsatte deres arbejde i andre lande. Dermed blev Bauhaus ideer spredt videre gennem undervisning, arkitektur, fotografi, design og kunst.

Især USA blev et vigtigt sted for videreførelsen af Bauhaus tankerne. Flere tidligere undervisere fik senere centrale roller på amerikanske uddannelsesinstitutioner.

Bauhaus fik derfor en international betydning, som skolen næppe kunne have opnået alene gennem sin korte levetid i Tyskland.

Farver og former i Bauhaus kunst

Når man i dag ser Bauhaus plakater og Bauhaus billeder, er det ofte geometrien og farverne, der gør stilreferencen genkendelig.

Det visuelle udtryk kan være meget enkelt, men de enkelte elementers størrelse og placering har stor betydning for helheden.

Cirkler, firkanter og linjer skaber orden og bevægelse

Geometriske former kan skabe både stabilitet og bevægelse.

Et kvadrat har en anden visuel karakter end en cirkel. Lodrette linjer virker anderledes end diagonale. Gentagelser kan skabe rytme, mens en enkelt form placeret uden for midten kan ændre hele balancen.

Også de tomme områder har betydning. En stor ubrudt flade giver de øvrige elementer mere plads, mens mange former tæt på hinanden gør kompositionen mere aktiv.

Det er en vigtig grund til, at to Bauhaus billeder med næsten de samme farver kan opleves meget forskelligt.

Primærfarver blev vigtige, men Bauhaus brugte flere farvepaletter

Rød, gul og blå forbindes ofte med Bauhaus. Primærfarverne blev brugt i undervisning og kunstneriske undersøgelser, blandt andet fordi forholdet mellem grundfarverne kunne studeres tydeligt.

Men Bauhaus kunst var ikke begrænset til primærfarver.

Sort, hvid og grå havde også stor betydning. Flere kunstnere arbejdede med jordfarver, afdæmpede toner og langt mere nuancerede farvesystemer.

Farven blev undersøgt som et aktivt element i kompositionen. En farves virkning afhænger af de farver, der ligger omkring den, størrelsen på feltet og placeringen på fladen.

Typografi og grafisk design fik en central rolle

Bauhaus havde stor betydning for udviklingen af moderne grafisk design.

Typografi skulle først og fremmest være tydelig og funktionel. Teksten blev en del af selve kompositionen, og grafiske layouts kunne arbejde med asymmetri, forskellige skriftstørrelser og geometriske opdelinger.

Fotografi blev også inddraget i den grafiske kommunikation.

Mange nutidige Bauhaus plakater trækker netop på kombinationen af geometri, typografi og klare farvefelter.

Visuelle elementer man kan se efter i Bauhaus billeder og plakater:

• hvordan geometriske former er placeret i forhold til hinanden
• hvordan farvefelter skaber balance eller kontrast
• hvordan sort og hvid bruges som modvægt
• om kompositionen er symmetrisk eller asymmetrisk
• hvordan åbne områder bliver en aktiv del af motivet

Kunstnere og undervisere der prægede Bauhaus

Bauhaus samlede en usædvanlig gruppe af kunstnere, arkitekter og designere. De arbejdede ikke på samme måde, og netop forskellene mellem dem er vigtige for forståelsen af skolen.

Wassily Kandinsky arbejdede med abstraktion, farve og form

Wassily Kandinsky underviste ved Bauhaus fra 1922.

Han var allerede en central figur inden for abstrakt kunst og arbejdede systematisk med forholdet mellem farver og former.

Kandinsky interesserede sig blandt andet for, hvordan geometriske former kunne opleves forskelligt, og hvordan farver ændrede karakter i forskellige sammenhænge.

Hans undervisning var derfor tæt forbundet med analyse af billedfladen. Linjer, punkter, former og farver blev undersøgt som selvstændige visuelle elementer.

Det har haft stor betydning for det udtryk, mange i dag forbinder med geometrisk Bauhaus kunst.

Paul Klee undersøgte farver, komposition og visuel rytme

Paul Klee underviste også ved Bauhaus og havde en anderledes tilgang end Kandinsky.

Hans værker kan være både geometriske, organiske og figurative. Han arbejdede indgående med farver, bevægelse og de processer, hvor en komposition gradvist bliver bygget op.

Klees undervisning undersøgte blandt andet linjens bevægelse, forholdet mellem former og den måde, farver kan skabe struktur.

Hans arbejde viser tydeligt, hvorfor Bauhaus ikke kan reduceres til stramme geometriske plakater. Skolens billedkunst rummede langt større variation.

László Moholy Nagy arbejdede med lys, fotografi og teknologi

László Moholy Nagy repræsenterede Bauhaus interesse for moderne teknologi.

Han arbejdede med fotografi, typografi, grafisk design, lys og bevægelse og udforskede, hvordan nye tekniske muligheder kunne bruges kunstnerisk.

Fotogrammet blev et vigtigt arbejdsområde. Her skabes billedet uden kamera ved at placere genstande direkte på lysfølsomt materiale.

Moholy Nagys arbejde gjorde forholdet mellem teknologi og kunst meget konkret. Han betragtede ikke fotografiet som en sekundær dokumentationsform, men som et selvstændigt kunstnerisk medie.

Josef og Anni Albers arbejdede med farver og materialer

Josef Albers begyndte som elev ved Bauhaus og blev senere underviser. Han arbejdede blandt andet med glas og senere indgående med farvens relative virkning.

Hans arbejde blev vigtigt for den videre udvikling af undervisning i farver og perception.

Anni Albers arbejdede med tekstil og viste, hvordan vævning kunne være både håndværk, design og kunst.

Materialernes struktur, mønstre og funktion var centrale i hendes arbejde.

Sammen viser Josef og Anni Albers en vigtig side af Bauhaus: farve og komposition blev ikke kun undersøgt på maleriets flade. De blev også udviklet gennem glas, tekstil og andre materialer.

Bauhaus fik stor betydning for moderne kunst og design

Bauhaus har sat tydelige spor efter sig, men indflydelsen skal forstås bredt.

Skolens betydning ligger ikke i én bestemt stol, bygning eller type plakat. Den ligger også i undervisningsformen og i idéen om, at design skal undersøges gennem materialer, funktion, produktion og visuel form.

Arkitektur blev påvirket af interessen for enkle konstruktioner og funktionelle rum. Møbeldesign arbejdede med nye materialer og produktionsteknikker. Grafisk design udviklede mere funktionelle layouts, og fotografiet fik en større rolle i moderne kommunikation.

Bauhaus blev dermed en vigtig del af den udvikling, der førte frem mod meget af den moderne kunst og det design, der prægede det 20. århundrede.

Bauhaus kan stadig genkendes i nutidens visuelle kultur

Geometriske plakater, enkle typografiske systemer og funktionelle møbler viser fortsat spor af de principper, Bauhaus arbejdede med.

Også digitale layouts kan bruge lignende principper. Tydelige hierarkier, få grafiske elementer og systematisk brug af afstand og proportioner ligger i forlængelse af modernistiske designtraditioner, som Bauhaus var med til at udvikle.

Det betyder ikke, at alt moderne design kommer fra Bauhaus. Flere parallelle bevægelser bidrog til modernismen.

Bauhaus blev alligevel et af de steder, hvor mange af ideerne blev samlet, undersøgt og undervist på en måde, der senere fik stor international betydning.

Bauhaus kunst i moderne indretning

Bauhaus kunst kan fungere godt i moderne hjem, fordi geometriske motiver giver en tydelig struktur på væggen.

Men udtrykket kan variere meget. En Bauhaus plakat med rød, gul og blå bliver et langt mere markant element end et sort hvidt motiv med få former.

Format, vægflade og rummets øvrige materialer har derfor stor betydning.

Geometriske Bauhaus billeder kan give væggen struktur

Et geometrisk billede kan samle en væg, fordi kompositionen ofte har tydelige retninger og proportioner.

På en stor fri væg kan et motiv med større farvefelter få plads til at virke på afstand. På en mindre væg kan en enklere komposition være lettere at integrere.

Bauhaus billeder behøver ikke stå alene. De kan også indgå sammen med møbler og andre grafiske elementer, hvis proportionerne fungerer.

Det er ofte mere nyttigt at vurdere hele vægfladen end kun at se på motivet isoleret.

Bauhaus og minimalistisk indretning deler interessen for enkelhed

Bauhaus og minimalisme er ikke det samme.

Bauhaus opstod flere årtier før minimalismen og havde andre historiske og sociale forudsætninger. Visuelt kan de to områder alligevel mødes i interessen for få elementer, tydelig form og fravær af unødvendig dekoration.

I et enkelt rum kan geometrisk Bauhaus kunst derfor fungere naturligt sammen med møbler og materialer, der har et roligt formsprog.

En mere omfattende introduktion til minimalistisk kunst viser, hvordan reduktion og enkelhed senere blev udviklet i en anden kunsthistorisk sammenhæng.

Bauhaus kan også fungere sammen med ekspressionistiske kontraster

Bauhaus forbindes ofte med kontrol, geometri og orden. Ekspressionistisk kunst forbindes i højere grad med en friere brug af farve, penselføring og følelsesmæssig intensitet.

De to retninger er forskellige, men kontrasten kan være interessant i en indretning.

Et stramt geometrisk billede kan skabe ro ved siden af et mere aktivt værk, mens et rum med enkle møbler kan bære begge udtryk.

Forskellen bliver tydelig, når Bauhaus sammenlignes med ekspressionistisk kunst, hvor komposition og farver typisk arbejder på en anden måde.

Farverne afgør hvor markant Bauhaus plakater opleves i rummet

En Bauhaus plakat med primærfarver kan hurtigt blive rummets tydeligste grafiske element.

Sort og hvid giver ofte et mere stramt og roligt udtryk. Jordfarver, beige og dæmpede toner kan gøre geometrien mindre markant og lettere at kombinere med træ, tekstiler og andre naturlige materialer.

Det er derfor ikke nødvendigt at vælge Bauhaus plakater ud fra et præcist farvematch med sofa eller væg.

Farverne skal vurderes i sammenhæng med hele rummet. Et motiv med stærke farver kan fungere godt i et ellers roligt rum, mens et rum med mange farver kan have fordel af et mere enkelt billede.

Bauhaus blev en del af en bredere europæisk kunsthistorie

Bauhaus opstod i en periode, hvor kunst og design ændrede sig markant i store dele af Europa.

Kubisme, konstruktivisme, ekspressionisme og andre moderne strømninger havde allerede udfordret den traditionelle måde at opbygge billeder og former på. Samtidig ændrede industrialisering og nye produktionsformer arkitektur og design.

Bauhaus var derfor ikke en isoleret udvikling. Skolen blev en del af et større europæisk miljø, hvor kunstnere og designere søgte nye svar på, hvordan moderne liv skulle se ud.

Udviklingen foregik forskelligt fra land til land. Tysk modernisme havde andre forudsætninger end eksempelvis udviklingen inden for dansk kunst, hvor nationale traditioner, internationale strømninger og senere modernisme blev kombineret på andre måder.

Det gør Bauhaus interessant i en større kunsthistorisk sammenhæng. Skolen viser, hvordan en relativt lille institution kan få betydning langt ud over sit eget land og sin egen levetid.

Hvorfor Bauhaus kunst stadig er relevant

Bauhaus eksisterede kun fra 1919 til 1933, men mange af de spørgsmål skolen arbejdede med, er stadig aktuelle.

Hvordan hænger form og funktion sammen? Hvordan påvirker materialer et design? Hvordan skaber farver og geometriske former balance? Og hvordan kan kunst, håndværk og teknologi arbejde sammen?

Svarene har ændret sig, men spørgsmålene er fortsat relevante.

Bauhaus plakater og billeder er i dag blandt de mest synlige måder, skolens grafiske arv bliver fortolket på. Cirkler, firkanter, linjer, farvefelter og asymmetriske kompositioner gør forbindelsen let at genkende.

Men Bauhaus var langt mere end den grafiske stil. Skolen omfattede kunst, arkitektur, møbler, tekstil, fotografi, typografi og undervisning og samlede mennesker med meget forskellige kunstneriske synspunkter.

Det er netop kombinationen af kunstnerisk eksperiment, materialeforståelse og funktionelt design, der gør Bauhaus værd at beskæftige sig med mere end hundrede år efter grundlæggelsen.